{"id":776,"date":"2024-08-13T12:34:43","date_gmt":"2024-08-13T19:34:43","guid":{"rendered":"https:\/\/mujeresaladas.com\/?p=776"},"modified":"2024-08-13T12:34:43","modified_gmt":"2024-08-13T19:34:43","slug":"yubarta-sempa-travesia-de-tinta-y-alma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mujeresaladas.com\/index.php\/2024\/08\/13\/yubarta-sempa-travesia-de-tinta-y-alma\/","title":{"rendered":"Yubarta Sempa: Traves\u00eda de tinta y alma"},"content":{"rendered":"\n
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Por Kasha Villegas<\/p>\n\n\n\n

En el mundo del arte y el tatuaje, pocas figuras destacan con tanta fuerza como Yubarta Sempa. Desde sus inicios marcados por la pasi\u00f3n y la determinaci\u00f3n, hasta los desaf\u00edos personales que han forjado su camino, en esta exclusiva entrevista con Mujeresaladas, compartiremos la inspiradora historia de esta talentosa artista, explorando sus experiencias, desaf\u00edos y triunfos en su camino hacia la autenticidad y el empoderamiento en la industria del tatuaje y el arte pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\n

“\u00bfDebo dar mi nombre completo?” pregunta la entrevistada, present\u00e1ndose como Yubarta Sempa, conocida en el mundo del tatuaje, y Beatriz Yubarta en su faceta como artista pl\u00e1stica. Cuando se le pregunta sobre sus inicios, Yubarta comparte recuerdos arraigados desde su infancia. “Empec\u00e9 a dibujar desde que tengo memoria”, revela. “Desde peque\u00f1a, siempre tuve una fascinaci\u00f3n por el arte del tatuaje. Recuerdo que incluso antes de tener la edad suficiente para hacerlo, ya imaginaba c\u00f3mo ser\u00eda tener mi piel adornada con tinta.”<\/p>\n\n\n\n

Con el tiempo, su pasi\u00f3n por el tatuaje se fortaleci\u00f3. “Me hice mi primer tatuaje a los 20 a\u00f1os, y desde entonces, mi amor por esta forma de arte solo creci\u00f3”, explica con una sonrisa nost\u00e1lgica. Los desaf\u00edos y las decisiones dif\u00edciles marcaron su camino. “Al ingresar a la universidad, me debat\u00ed”, comparte con sinceridad. \u201cPero en ese entonces, hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os, el arte todav\u00eda no estaba bien afianzado, entonces, si estudiabas artes pl\u00e1sticas pr\u00e1cticamente era que te ibas a morir de hambre. Mi pap\u00e1 me dijo que no estudiara artes pl\u00e1sticas, que me iba a morir de hambre, etc\u00e9tera”, recuerda con cierta melancol\u00eda. Tras varios intentos en diferentes campos, incluyendo el turismo y la medicina veterinaria, Yubarta finalmente encontr\u00f3 su camino de regreso a sus ra\u00edces art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n

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“A pesar de los obst\u00e1culos, segu\u00ed buscando lo que me llenara”, dice con determinaci\u00f3n. “Siempre tuve la convicci\u00f3n de que el arte era mi verdadera vocaci\u00f3n, y estaba decidida a encontrar la forma de perseguirlo.” “Por una especie de destino, termin\u00e9 trabajando en una ONG”, relata Yubarta. “Fue una etapa interesante de mi vida porque me permiti\u00f3 viajar por toda la rep\u00fablica”, a\u00f1ade con una leve sonrisa, como recordando tiempos pasados.<\/p>\n\n\n\n

Una experiencia dolorosa marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en su vida art\u00edstica. “Una relaci\u00f3n t\u00f3xica me alej\u00f3 del arte durante un tiempo”, admite con sinceridad. “Durante uno de esos viajes, conoc\u00ed a una persona con la que tuve una relaci\u00f3n”, contin\u00faa, aunque su expresi\u00f3n se vuelve m\u00e1s serena, como si el recuerdo trajera consigo una mezcla de emociones. “Nos mudamos juntos a Chihuahua por un tiempo.” Pero la relaci\u00f3n no fue f\u00e1cil. “Terminamos, y lo que sigui\u00f3 fue algo inesperado”, murmura, como si estuviera reviviendo el momento. “Recib\u00ed una nota de despedida donde dec\u00eda que esperaba que encontrara a alguien que ‘quisiera estar conmigo’, usando un lenguaje despectivo sobre mi cuerpo.”<\/p>\n\n\n\n

Este evento tuvo un impacto profundo en su vida art\u00edstica. “Fue un per\u00edodo en el que me sent\u00ed completamente desorientada”, admite con franqueza. “Dej\u00e9 de dibujar, de pintar… me sent\u00eda perdida en muchos sentidos.”<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, un encuentro significativo con un tatuador aviv\u00f3 su pasi\u00f3n latente por el arte del tatuaje. “\u00c9l fue quien sembr\u00f3 la semilla”, reflexiona la entrevistada al recordar c\u00f3mo su pasi\u00f3n por el arte del tatuaje tom\u00f3 forma. “Me contaba su vida como tatuador, y yo le expres\u00e9 mi deseo de seguir sus pasos”, comienza.<\/p>\n\n\n\n

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La entrevistada recuerda el momento en que un comentario desalentador encendi\u00f3 su determinaci\u00f3n. “\u00c9l, evidentemente, hab\u00eda revisado mi perfil en Facebook y me dijo: ‘Para tatuar, hay que saber dibujar’. Yo le respond\u00ed que s\u00ed sab\u00eda dibujar, aunque antes lo hac\u00eda mucho m\u00e1s. Sin embargo, el hombre con el que estaba no me dejaba practicar”, comparte.<\/p>\n\n\n\n

Fue entonces cuando una afirmaci\u00f3n dura, pero reveladora, la impuls\u00f3 a demostrar su val\u00eda. “El hombre que me estaba escuchando me dijo algo que me impact\u00f3 mucho. Me dijo: ‘Nunca lo har\u00e1s. Para ser tatuadora, se necesitan huevos, y t\u00fa no los tienes’. Eso toc\u00f3 mi orgullo”, admite.<\/p>\n\n\n\n

Decidida a desafiar las expectativas, la entrevistada tom\u00f3 una decisi\u00f3n firme. “Le dije que el pr\u00f3ximo d\u00eda que regresara, demostrar\u00eda que estaba equivocado. Comenc\u00e9 a buscar a alguien que me aceptara como aprendiz”, relata.<\/p>\n\n\n\n

La entrevistada enfrent\u00f3 rechazos y prejuicios, una realidad lamentablemente com\u00fan en su camino hacia la realizaci\u00f3n de su sue\u00f1o. “Me dijeron que las mujeres no sirven para tatuar, el cl\u00e1sico”, lamenta. “Otros me ofrecieron ense\u00f1arme si me ‘relajaba'”, agrega con desd\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, encontr\u00f3 un rayo de esperanza en la forma de un mentor, a quien se refiere como Gabo. “\u00c9l fue diferente. Me pregunt\u00f3 si dibujaba y quiso ver mis dise\u00f1os. ‘Bueno, pues vamos a intentarlo’, me dijo”, recuerda con gratitud.<\/p>\n\n\n\n

Con la orientaci\u00f3n de Gabo, la entrevistada finalmente dio el primer paso hacia su sue\u00f1o. “Empec\u00e9 a tatuar, primero en m\u00ed misma”, comparte con orgullo. \u201cEs la mejor manera de aprender, porque as\u00ed sabes en s\u00ed bien qu\u00e9 profundidad tiene que entrar la aguja sin lastimar la piel. Y entonces de ah\u00ed empez\u00f3 mi caminito. Aprend\u00ed mucho de \u00e9l. Abr\u00ed mi propio estudio, inicialmente llamado YubartainK, y me enfoqu\u00e9 en el tatuaje. Pero la muerte de mi hermano fue un golpe duro. \u00c9l era mi alma gemela, mi compa\u00f1ero en el arte. Su p\u00e9rdida me sumi\u00f3 en una profunda depresi\u00f3n. Una amiga me motiv\u00f3 a honrar su memoria, cumpliendo nuestros sue\u00f1os compartidos. Decid\u00ed dedicarme completamente al tatuaje y al arte pl\u00e1stico, enfoc\u00e1ndome en temas relacionados con la muerte y la cultura mexicana\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Fue un momento importante en mi vida. Me sumerg\u00ed en el simbolismo de la muerte, inspirada por nuestras creencias en el Mictl\u00e1n, aunque somos cat\u00f3licos. El D\u00eda de Muertos es una celebraci\u00f3n muy arraigada en nuestra cultura y para m\u00ed representa una conexi\u00f3n profunda con nuestras ra\u00edces. Sin embargo, enfrent\u00e9 una depresi\u00f3n muy intensa. Mi hermano y yo sol\u00edamos compararnos con los hermanos Van Gogh, y su muerte dej\u00f3 un vac\u00edo inmenso en mi vida. Experiment\u00e9 varios intentos de suicidio y la p\u00e9rdida de mi hermano me dej\u00f3 sin un prop\u00f3sito claro en este mundo.<\/p>\n\n\n\n

Recuerdo las palabras de mi hermano, quien me dec\u00eda que \u00e9ramos como los hermanos Van Gogh: cuando Vincent muere al a\u00f1o y medio, Teo muere de tristeza, entonces mi hermano me dec\u00eda no te puedes morir porque si t\u00fa te mueres yo me voy a morir contigo, entonces pues pasa. Entonces haz de cuenta que cuando fallece mi hermano dije venga pues que tengo que hacer, yo soy Vince y me qued\u00e9 sola, pues me voy a morir tambi\u00e9n y si, o sea anduve mal, muy mal de an\u00edmicamente por la falta de mi hermano. \u00bfY entonces fue esas veces que como que tienes tu revelaci\u00f3n no?<\/p>\n\n\n\n

Un amigo me dijo pinta tu dolor, de hecho, Sigmund Freud dice que es la sublimaci\u00f3n, que todo nuestro dolor lo podemos convertir en algo hermoso y fue cuando tambi\u00e9n empec\u00e9 m\u00e1s con las calaveras y todo esto y de hecho como tatuadora tambi\u00e9n tatu\u00f3 muchas calaveras y pulpos, que es m\u00e1s que nada lo que me dedico. Y entonces de ah\u00ed pues empez\u00f3 mi crecimiento ya tanto como tatuadora, tambi\u00e9n como artista pl\u00e1stica.<\/p>\n\n\n\n

“En este proceso, como artista y tatuadora, he tenido que explorar y descubrir mi propio camino”, reflexiona Yubarta. “Es como ser un m\u00e9dico general; para destacar, necesitas especializarte. Al principio, experiment\u00e9 con diferentes estilos, desde el full color hasta el black and grey, pero siempre tuve una afinidad especial por el blackwork.”<\/p>\n\n\n\n

“El blackwork es mi pasi\u00f3n, y me he dedicado a perfeccionar mi t\u00e9cnica en este estilo”, explica con entusiasmo. “A diferencia del black and grey, donde se usan tonalidades y sombras diluidas, el blackwork requiere saturaci\u00f3n total, incluso en las sombras. Es un desaf\u00edo constante, pero me permite expresarme de una manera \u00fanica.”<\/p>\n\n\n\n

\u201cEstoy a punto de celebrar cinco a\u00f1os con mi estudio\u201d mi estudio”, dice con orgullo. “En 2022, tuve la oportunidad de participar en la primera expo de tatuajes en la Ciudad de M\u00e9xico dedicada exclusivamente a mujeres tatuadoras. Aunque no gan\u00e9, el apoyo y el reconocimiento que recib\u00ed de mis colegas y la comunidad fueron incre\u00edbles.” “Recuerdo c\u00f3mo, a pesar de no llevarme el premio, todos me dec\u00edan que era la verdadera ganadora”, sonr\u00ede con nostalgia. “Fue una experiencia que me hizo reflexionar sobre el valor del reconocimiento y la importancia de seguir adelante, incluso cuando las cosas no salen como esperas.”<\/p>\n\n\n\n

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“Desde entonces, he vuelto con m\u00e1s determinaci\u00f3n a mi pasi\u00f3n por el blackwork”, contin\u00faa. “Aunque el camino ha estado lleno de desaf\u00edos, incluyendo el sexismo en la industria del tatuaje, sigo adelante, mejorando cada d\u00eda. Tomo cursos en l\u00ednea y estoy siempre buscando nuevas formas de perfeccionar mi arte.”<\/p>\n\n\n\n

“Es un proceso continuo de crecimiento y aprendizaje”, concluye Yubarta con una sonrisa. “Aunque a veces me enfrento a dudas y prejuicios, s\u00e9 que estoy en el camino correcto. Mi amor por el arte del tatuaje me impulsa a seguir adelante, desafiando las expectativas y demostrando que las mujeres tambi\u00e9n pueden sobresalir en esta industria.” Para Yubarta, el tatuaje es mucho m\u00e1s que un simple adorno en la piel; es una poderosa forma de expresi\u00f3n y empoderamiento personal.<\/p>\n\n\n\n

“El tatuaje para m\u00ed es una forma de expresi\u00f3n, es un arte, es un hobby”, explica con convicci\u00f3n. “Es una declaraci\u00f3n de amor propio, un s\u00edmbolo de mi conexi\u00f3n con la vida, la naturaleza y los animales.”<\/p>\n\n\n\n

A pesar de las cr\u00edticas y los estigmas sociales, Yubarta encuentra en el tatuaje una manera de cerrar ciclos y liberarse de las cargas del pasado. Cada tatuaje es una obra de arte que representa una etapa de su vida y un recordatorio de su fuerza y resiliencia. “A veces me cuesta trabajo verme al espejo”, confiesa, “pero cuando veo mis tatuajes, me siento orgullosa de quien soy y de todo lo que he superado. Son un testimonio de mi vida y de mi capacidad para enfrentar cualquier desaf\u00edo.”<\/p>\n\n\n\n

Para Yubarta, ser mujer significa tener la libertad de seguir tus sue\u00f1os y perseguir tus pasiones sin importar los obst\u00e1culos. “Creo que la mujer puede hacer lo que se le d\u00e9 la gana”, afirma con determinaci\u00f3n. “Puede ser lo que quiera, estudiar lo que quiera, y hacer lo que quiera. Estoy orgullosa de ser mujer y de todo lo que represento.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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